SUBSTRATE
September 4 to October 27, 2022
Collective exhibition, no-made
The villa "Le Roc Fleuri", Cap d'Ail.
For its twenty-second year of exhibition on the site of the Villa Le Roc Fleuri in Cap d'Ail, the artists of no-made and its guest artists (local, national and international) were asked to respond to the theme SUBSTRAT.
Through this word SUBSTRATE, it is the feeling of essence, of the basis of contemporary art but also its mutations, its developments that are sought. SUBSTRATE then becomes the fundamental support of the moving plastic act, perhaps the solid base of artistic proposals?
We will exhibit the plastic, sound and performance proposals of twenty-seven artists. These proposals will define a stroll between what we will call: the apparent, the reigns of the living, death and rebirth, stratum and trace and finally under the house.
The apparent is situated in SUBSTRAT as a welcome for the visitor which from the outset questions the vanity, roots and heritage of plastic action.
The kingdoms of the living will use the mineral, the vegetable or the animal as SUBSTRATE of the work in its development. Death and rebirth traps materials, destroys them, reconstructs them. Its transformations make the plastic productions of artists kinetic in "nothing is lost, nothing is created: everything is transformed" Antoine Laurent de Lavoisier.
Strate et trace is a narration of SUBSTRAT in its chronology and its desire for memory in the form of written traces, installations, mineral, pictorial or sound fragments, witnesses of the effects of time. Sous la maison ends the journey of this exhibition in enclosed spaces outside the garden, where videos and installations dialogue and respond to each other on the reasons for SUBSTRAT.
(1).jpeg)
Sharp Blades
Cleaver , 2022
Series, Sharp blades
41 x 12.5 x 2.5 cm
Leaf , 2022
Series, Sharp blades
11 x 38.5 x 2.5 cm
Axe , 2022
Series, Sharp blades
52.5 x 13.5 x 3 cm
Machete , 2022
Series, Sharp blades
41 x 7 x 2.5 cm
Knife, curved blade, 2022
Series, Sharp blades
31 x 3.5 x 2.5 cm
Cette série reprend les formes archétypales des armes — couteaux, machettes, couperets, haches, feuilles.
Mais ici, les lames ne sont pas de métal.
Elles sont réalisées en verre anti-reflet, fragile et transparent, traversées par la lumière. Les manches, eux, sont façonnés dans différents bois, rappelant l’ancrage.
Sur chaque lame apparaissent des gravures : anges, papillons, oiseaux, fleurs, yeux. Des symboles de douceur et de clarté.Ils transforment l’objet de violence en support de beauté et de contemplation en rendant visible le passage de la lumière a travers la lame.
Ces pièces ne sont pas pensées pour couper la matière, mais pour agir dans l’invisible. Elles deviennent des outils symboliques : couper ce qui entrave, cautériser ce qui fait souffrir en silence, trancher les mécanismes passés de survie transgénérationnels qui n’ont plus de sens aujourd’hui, tels que l’auto-sabotage ou le dénigrement de soi.
​
Les Lames Vives proposent une action intérieure et ancestrale. Elles invitent chacun à prendre la responsabilité de sa propre vie, à se séparer ce qui as fait mal, à ouvrir un espace nouveau. Ce geste est guidé par la bienveillance, soutenu par la force des ancêtres qui veillent et accompagnent ce mouvement de liberté.
​
Entre force et fragilité, entre ombre et lumière, ces œuvres sont des armes pacifiques. Elles rappellent que la libération peut se faire avec douceur, et que rompre avec le poids du passé, c’est honorer les générations précédentes tout en choisissant d’avancer vers la clarté et le bonheur.
