SUBSTRAT
4 septembre au 27 octobre 2022
Exposition collective, no-made
La villa "Le Roc Fleuri", Cap d’Ail.
Pour sa vingt-deuxième année d’exposition sur le site de la Villa Le Roc Fleuri à Cap d’Ail, il a été proposé aux artistes de no-made et ses artistes invités (locaux, nationaux et internationaux) de répondre au thème SUBSTRAT.
À travers ce mot SUBSTRAT, c’est le sentiment d’essence, de base de l’art contemporain mais aussi ses mutations, ses développements qui sont recherchés. SUBSTRAT devient alors le support fondamental de l’acte plastique mouvant, peut-être le socle solide des propositions artistiques ?
Nous exposerons les propositions plastiques, sonores et performatrices de vingt-sept artistes. Ces propositions vont définir une déambulation entre ce que nous nommerons : l’apparent, les règnes du vivant, mort et renaissance, strate et tracé et enfin sous la maison.
L’apparent se situe dans SUBSTRAT comme un accueil du visiteur qui d’entrée de jeu questionne sur la vanité, les racines et l’héritage de l’action plastique.
Les règnes du vivant vont utiliser le minéral, le végétal ou l’animal comme SUBSTRAT de l’œuvre dans son développement. Mort et renaissance piège les matériaux, les détruit, les reconstruit. Ses transformations rendent cinétiques les productions plastiques des artistes dans « rien ne se perd, rien ne se crée : tout se transforme » Antoine Laurent de Lavoisier.
Strate et tracé est une narration de SUBSTRAT dans sa chronologie et sa volonté de mémoire sous forme de traces écrites, d’installations, de fragments minéraux, picturaux ou sonores, les témoins des effets du temps. Sous la maison termine le parcours de cette exposition dans des espaces clos en dehors du jardin, où vidéos et installations dialoguent et se répondent sur les raisons du SUBSTRAT.
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EXPOSITIONS
Supervues 2022
Vernissage le Vendredi 16 Décembre 2022, de 18h à 20h30.
Ouverture Samedi 17 Décembre de 11h à 20h
et Dimanche 18 Décembre de 11h à 18h.
Avec la galerie Eva Vautier
A l'hôtel Burrhus à Vaison la Romaine.
Certains parlent d'hôtel design ou d'hôtel Galerie.Plus simplement, l'hôtel Burrhus aime l'art contemporain, le design et la gentillesse. Recommandé par le Guide du Routard, Lonely Planet, Le guide Michelin, Guide Hachette, Géo ainsi que Rick Steeve's. Tous les ans le Burrhus organise, le 2ème week-end de décembre, l'exposition d'Art Contemporain Supervues. Découvrez l'hôtel Burrhus à Vaison la Romaine.
Stimulés par la curiosité nous
Usons nos semelles et nos genoux de
Palier en palierIci à gauche, là à droite puis à droite encore, quelques marches, un autre escalier, un couloir puis encore un escalier.La chambre Quatorze est bien loin de la Dix et de la Onze et la Vingt-sept ne connaît pas la Trente-et-un, on cherche la Trente, il y a bien la Vingt et la Quarante !
Enumérant les chambres on est déboussolé par les propositions de Nord que nous indiquent les artistes.Les chambres ne nous laissent aucun répit, car toutes ou presque accueillent un oiseau - si les artistes sont des oiseaux, inutiles et indispensables.
Revenant, respirant, ravis nous savons faire usage du verbe
Voir.Perdus dans tous les sens nous rêvons d'
Ubiquité
Emus, un peu grisés aussi, très gais, nous repartons prêts à parcourir de nouveauxSentiers
SUBSTRAT
4 septembre au 27 octobre 2022
Exposition collective, no-made
La villa "Le Roc Fleuri", Cap d’Ail.
Pour sa vingt-deuxième année d’exposition sur le site de la Villa Le Roc Fleuri à Cap d’Ail, il a été proposé aux artistes de no-made et ses artistes invités (locaux, nationaux et internationaux) de répondre au thème SUBSTRAT.
À travers ce mot SUBSTRAT, c’est le sentiment d’essence, de base de l’art contemporain mais aussi ses mutations, ses développements qui sont recherchés. SUBSTRAT devient alors le support fondamental de l’acte plastique mouvant, peut-être le socle solide des propositions artistiques ?
Nous exposerons les propositions plastiques, sonores et performatrices de vingt-sept artistes. Ces propositions vont définir une déambulation entre ce que nous nommerons : l’apparent, les règnes du vivant, mort et renaissance, strate et tracé et enfin sous la maison.
L’apparent se situe dans SUBSTRAT comme un accueil du visiteur qui d’entrée de jeu questionne sur la vanité, les racines et l’héritage de l’action plastique.
Les règnes du vivant vont utiliser le minéral, le végétal ou l’animal comme SUBSTRAT de l’œuvre dans son développement. Mort et renaissance piège les matériaux, les détruit, les reconstruit. Ses transformations rendent cinétiques les productions plastiques des artistes dans « rien ne se perd, rien ne se crée : tout se transforme » Antoine Laurent de Lavoisier.
Strate et tracé est une narration de SUBSTRAT dans sa chronologie et sa volonté de mémoire sous forme de traces écrites, d’installations, de fragments minéraux, picturaux ou sonores, les témoins des effets du temps. Sous la maison termine le parcours de cette exposition dans des espaces clos en dehors du jardin, où vidéos et installations dialoguent et se répondent sur les raisons du SUBSTRAT.
ORÉES
11 septembre au 19 octobre 2021
Exposition collective,
Expositions collectif Palam,
Villa Caméline ( Maison Abandonnée), Nice.
Oserions-nous continuer la marche vers la grande forêt ?
Il s’agit de nous placer au bord, à l’interstice. De faire lieu d’un bout.
Il s’agit de rendre compte des symbioses tout autant que des violences, entre les mondes aperçus.
Il s’agit de s’asseoir sous un parasol durant la nuit, pour y lancer des dés.
Sur l’une des faces apparaît un symbole : Orées
Avec Aimée Fleury, Anne-Laure Wuillai, Benjamin Fincher, Benoît Barbagli, Camille Franch-Guerra, Eglé Vismante, Evan Bourgeau, Mona Barbagli, Omar Rodriguez Sanmartin, Tom Barbagli, Tristan Blumel
Exposition ouverte sur rendez vous
: [email protected] // +33 (0)6 60 984 988
Permanence des artistes le mercredi après-midi et le samedi après-midi sans rendez-vous.
PLEIN AIR
Du 4 au 5 septembre 2021
ENTRE|DEUX inaugure un festival d’installations artistiques et de spectacles vivants en plein air en plein cœur de la cité de Breil-sur-Roya, située près de la frontière italienne et lourdement touchée par la tempête Alex.
Des installations artistiques éphémères avec des supports légers à suspendre (tentures, linges, toiles, étendards, capes, drapeaux, fanions…), des collages poétiques et des sculptures posées à même le sol créent un parcours inédit dans le centre historique breillois jusqu’à la porte de Gênes. Des temps chorégraphiques, théâtraux ainsi qu’une sieste électronique ponctuent le festival.
ENTRE|DEUX invite CROSSOVER SUMMER à un concert le samedi à l’oliveraie de la chapelle Notre-Dame du Mont avec : Camion Bazar, Dimitri from Panisse et Mr Boom.
Ce projet collectif et festif amène un bol d’air frais à partager.
Avec : Mona Barbagli, Isa Barbier, Noël Dolla, Léo Dupré, Aurore Emaille, Bernard Pagès, Marie Pellegrino, Anne Pesce, Eve Pietruschi, Armelle Trouxe, Claude Viallat.
Les compagnies Antipodes, L’embrayage à Paillettes, Roya Compagnie, Les Congénères et Bébé Tambour.
En collaboration avec Crossover Summer.
https://www.facebook.com/entredeux06/?fref=tag
https://www.botoxs.fr/evenement/plein-air-a-breil-sur-roya-ete-2021/
90° AU DESSUS DU FEU
Benoît expose dans le hall de l’hôtel Windsor, se focalisant sur un médium : le Feu. Il propose à certains membres du collectif PALAM, auquel il appartient, d’investir le jardin. Photographies, sculptures et toiles, toutes construites et exécutées en milieu naturel, comme une tentative à l’heure pour apprivoiser à nouveau ce phénomène aussi dangereux que fascinant.
Avec des œuvres de :
Aimée Fleury, Mona Barbagli, Evan Bourgeau, Tristan Blumel
Et la participation de :
Camille French Guerra, Celia Vanhoutte, Gabriel Ferrandiz
Expression dune émotion charnel - B 2020 60 x 60 cm
"AVEC PLAISIR"
12 décembre 2020 au 23 janvier 2021
Exposition collective,
Galerie Eva Vautier, Nice.
La Galerie Eva Vautier vous invite à découvrir et partager l’exposition Avec Plaisir #3 dans un accrochage évolutif présentant une sélection de nouvelles œuvres originales et d’éditions des artistes de la galerie et de leurs invités.
DOUBLE VITRAGE
19 octobre au 11 décembre 2020
Exposition collective,
Galerie OpenSchool des Beaux-Arts de Nantes, Nantes.
Pour ces expositions, nous avons décidé d’employer un système de monstration en galerie dite « vitrine ». Les œuvres ne seront visibles que depuis l’extérieur par les vitres de la galerie.
Il nous a semblé essentiel, en raison des conditions sanitaires que nous traversons, de pouvoir continuer l’exposition et la diffusion du travail des étudiant·e·s et des diplômé·e·s tout en mettant en place de nouvelles modalités d’appréciation des œuvres exposées.
Ainsi, seize artistes se succèderont pour investir les espaces durant trois chapitres d’expositions du 19 octobre au 11 décembre 2020.
Les vitres sont occupées par les artistes qui chacun·e à leur manière nous dévoilent un échantillon de leurs réflexions et de leurs pratiques.
Le double vitrage, c’est aller en dehors mais aussi en dedans. Deux vitres séparées par une épaisseur d’air immobile, une lame d’air, comme un espace qui respire entre deux surfaces en dialogue. Il protège de l’extérieur tout en laissant voir au travers. Une vitre c’est donc une invitation à regarder, à regarder de l’autre côté. Entre transparence et porosité du regard, les œuvres s’accordent un droit de respiration, proposant une ouverture sur leurs mondes.
IN VITRO IN VIVO
Du 11 septembre au 27 septembre 2020
Exposition collective,
Exposition-vente, no-made, Le Roc Fleuri, Cap d’Ail.
In vitro In vivo est une exposition-vente ayant pour objectif de soutenir directement les artistes. In vitro In vivo est un titre et non un thème.
Dans une culture in vitro, les facteurs et variables physiques et biologiques (température, luminosité, hygrométrie, milieu stérile) sont sous contrôle hors milieu naturel comme encapsulé et isolé de tout aléa.
Mais les expériences In vitro sont souvent une première étape à la compréhension du même phénomène In vivo. Des variables non maîtrisables sont réintroduites et on observe la progression et l'évolution du modèle.
C’est dans cet esprit d’aller vers la vie sans vraiment tout maîtriser que l’aléatoire nous entraîne vers une certaine liberté.
Et voilà tout l’enjeu de cette proposition qui nous l'espérons à était un moment de respiration pour les artistes de no-made.
BA SUBA
12 décembre 2020 au 23 janvier 2021
Exposition collective,
Galerie Nord Beaux-arts, Nantes.
Retour de projection.
Exposition des étudiants dans le cadre des projections internationales Dakar : Présences du futur 2019, menées par Emmanuelle Chérel, Mamadou Khouma Gueye, Cheikh Ndiaye
Dakar – sujette aux mutations du continent africain et aux processus mondiaux – est une ville flux. Une ville internationale faite de syncrétisme et de pluralité artistique, mais aussi culturelle (plusieurs cultures, plusieurs religions), dont l'esthétique idiosyncratique dessine les nouveaux visages. Une ville palimpseste comme l'écrit le penseur Felwine Sarr, et que c'est à cela que nous nous confrontons et qui nous met au travail... Une ville mouvement, qui continue à se créer.
Avec Mona Barbagli, Maya Bostvironnois, Benjamin Coudol, Lucie Dhermain, Yolenn Farges, Ji-Yoon Jang, Quentin Jourdan, Zacharie Khelili, Clément Raveu, Jonathan Poulet, Anna Touré, Yao Tsai.
