«Je réfléchis et observe les comportements individuels en m’utilisant le plus souvent comme cobaye, dans l’espoir de saisir toute la profondeur humaine. L’être humain est aussi imprévisible que complexe. Les émotions (traduite en couleur dans mon travail) sont ce qui donne le plus d’intensité, l’écho de l’élan inconscient du cœur qui nous pousse à Être. Je m’intéresse à ces sensations, leurs mécanismes d’intégration et de diffusion.

Ma pratique est régie par une analyse sensible et structurée du monde intérieur, puis de l‘interaction de celui-ci avec le monde extérieur. J’utilise le plus souvent des protocoles et un système de série. La multiplicité permet de mettre à jour des schémas collectifs tout en sublimant les variations individuelles.

Les matières utilisées sont vecteurs de ressentis. Mes œuvres proposent aux regardeurs tantôt une observation de l’autre, écho de nous-mêmes, tantôt un arrêt sur des états de conscience et enfin, une invitation à l’action en conscience de nos mécanismes internes.»

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À travers différentes pièces, Mona s’utilise comme un convertisseur qui réfléchit et modifie les données sensible qu’elle saisit, elle parle de l’être humain comme d'une lentille qui capte, modifie et retransmet les informations. Elle questionne les multiples natures de langages : corporel, oral, extrasensible, comme des reflets de nos synthèses intérieures. Ces synthèses s’encrent avec sensibilité dans la matière, qu'il s'agisse de cire, de tissu ou de papier.
Ces transformations sont contraintes par des protocoles souvent simples qui viennent donner un cadre à la lecture de ces ressentis captés. Révélant certains ressorts et cheminements psychologiques de la complexité individuelle. Grace à l’application des protocoles récursifs, se développent des supports de lecture, catégorisant et archivant ses émotions comme une photo sensible de chaque journée. La couleur est utilisée comme vecteur de transmission non-verbal à partir de l’impressivité et des nuances qu’elles dégagent. Par exemple dans le projet Carotte d’émotion (2020), à la fin de chacune de ses journées, elle recueille l’émotion dominante, la transformant en couleur par l’intégration une couche de cire pigmentée au sommet d’une « carotte sédimentaire ».
Sensible à mettre en valeur les qualités spécifiques des matériaux utilisés, le tissu y trouve sa place comme support mémoriel du corps et de ses énergies. Dans ses Batiks Aqueux, s’agencent tissus, cires, teintures, ou leur relation plastique et symbolique se combinent et s’opposent. La cire creuse le tissu et laisse place à la diffusion de la lumière, telle une fenêtre vers une émotion.
 
La performance, quant à elle, est construite, elle demeure la voie vers une expérience corporelle et émotionnelle dans un espace. Les vidéos performances, dans leur enthousiasme débordant, laissent place à la dérision et à un humour autocritique.
Avec One Year Performance, Je t’aime, (2019-2020), Mona s’engage à enregistrer « je t’aime » et le diffuser quotidiennement sur YouTube, s’impliquant physiquement et émotionnellement, elle-même tout autant que le regardeur. Lors d’une vidéo Danse Nature, 2021, avec une dérision palpable, elle prend la nature et sa vie sonore pour une boite de nuit.Les protocoles et performances trouvent également place par le biais de la photographie. La série Proposition d’action essentielle, combine photos et textes, invitant le visiteur à reproduire ces actions. On peut citer parmi elles « Faire un câlin à la terre » ou encore « S’aimer ».
Le regardeur prend acte des protocoles émotionnels, décidant à son tour de les saisir, cultiver et retransmettre,

participant à son tour à l’œuvre.