SUBSTRAT
4 septembre au 27 octobre 2022
Exposition collective, no-made
La villa "Le Roc Fleuri", Cap d’Ail.
Pour sa vingt-deuxième année d’exposition sur le site de la Villa Le Roc Fleuri à Cap d’Ail, il a été proposé aux artistes de no-made et ses artistes invités (locaux, nationaux et internationaux) de répondre au thème SUBSTRAT.
À travers ce mot SUBSTRAT, c’est le sentiment d’essence, de base de l’art contemporain mais aussi ses mutations, ses développements qui sont recherchés. SUBSTRAT devient alors le support fondamental de l’acte plastique mouvant, peut-être le socle solide des propositions artistiques ?
Nous exposerons les propositions plastiques, sonores et performatrices de vingt-sept artistes. Ces propositions vont définir une déambulation entre ce que nous nommerons : l’apparent, les règnes du vivant, mort et renaissance, strate et tracé et enfin sous la maison.
L’apparent se situe dans SUBSTRAT comme un accueil du visiteur qui d’entrée de jeu questionne sur la vanité, les racines et l’héritage de l’action plastique.
Les règnes du vivant vont utiliser le minéral, le végétal ou l’animal comme SUBSTRAT de l’œuvre dans son développement. Mort et renaissance piège les matériaux, les détruit, les reconstruit. Ses transformations rendent cinétiques les productions plastiques des artistes dans « rien ne se perd, rien ne se crée : tout se transforme » Antoine Laurent de Lavoisier.
Strate et tracé est une narration de SUBSTRAT dans sa chronologie et sa volonté de mémoire sous forme de traces écrites, d’installations, de fragments minéraux, picturaux ou sonores, les témoins des effets du temps. Sous la maison termine le parcours de cette exposition dans des espaces clos en dehors du jardin, où vidéos et installations dialoguent et se répondent sur les raisons du SUBSTRAT.
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Batiks aqueux
Triptyque
Teinture, cire, tissu
Batik aqueux, Effarement, 2021
H 308 x l 196
Batik aqueux, Observation, 2021
H 168 x l 123
Batik aqueux, Paix, 2021
H 229 x l 208 cm
Le batik est une technique d'impression, d’étoffe qui remontent à un peu plus de mille ans. Elle utilise un système de réserve en cire, qui, une fois le tissu teinté, est enlevé pour révéler le motif.
La technique du batik a la particularité de laisser la lumière traverser le tissu, d’éclairer et de rendre vivant cet instant suspendu. La lumière est partie prenante de ces pièces.
Les batiks aqueux sont des instants figés d’état de conscience. Dans cette série, il est question de l’apprivoisement de nos émotions. Ici, le passage se crée par effarement, contemplation et enfin la paix. Les personnages interagissent avec l’élément eau, symbole des émotions. Ils modifient leur comportement vis-à-vis d’elle, suivant leur l’écoute et l’acceptation de leur intérieur. Le triptyque appelant à se connecter à son corps, son esprit et son âme.
